在舞蹈创造活动中，我们不要求幼儿立刻把舞蹈作品创作得完美无暇，幼儿在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是幼儿自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拔。
长期以来，幼儿园的舞蹈学习大都以模仿为主，舞蹈创作被拒之于舞蹈学习的大门之外。
教师在舞蹈活动中教的意识强，完成成品的愿望迫切，很少甚至缺乏运用幼儿的思维，教师较多地运用消极的方法，让幼儿为了教师的教而学，都是不断地练习、练习、再练习、机械地进行训练。通过大量练习使幼儿牢固地掌握舞蹈技能，但这些舞蹈技能却很难被幼儿运用到新的学习情境中去。
原因在于教师运用示范--模仿法太多，而且时间过长，对探索期的学前儿童来讲模仿是需要的，但必须较快地过去，引导幼儿进入如果一直用模仿进行，幼儿思维模式容易僵化，到最后想带幼儿进入探索期时，幼儿会遇到许多心理障碍，幼儿就会出现离开了教师的教就自己束手无策的现象，创作舞蹈对幼儿来说更是遥不可及了。
模仿是舞蹈学习的必经之路，但舞蹈学习不能只停留在模仿的阶段。因此我们引导幼儿通过舞蹈创作来学习舞蹈，首先考虑的是为了幼儿的学而教，不再通过单纯的重复去掌握舞蹈技能，而是采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，让幼儿真正通过舞蹈动作的创编获得体验从而加深对舞蹈美的理解。
幼儿能否进行舞蹈创作呢?从出生之时起，幼儿一听到音乐就手舞足蹈，自发、本能地“创作舞蹈”，长大之后，他们可以模仿电视里的阿姨跳自创的芭蕾舞，可以根据音乐的风格、节奏自由自在的舞蹈。这些事实都证明：幼儿是具有舞蹈创作的能力的。
而我们对幼儿舞蹈创作的目标不应定为一定要创作出一个完整的、优美的舞蹈，只是通过舞蹈创编活动培养幼儿借助身体动作感受和表现音乐的能力,同时发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、想象力，培养和塑造人的个性，才能和创造性，陶冶幼儿性格和品德。

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