当青少年舞者达到一定的技术层次时，他们需要和外教学习吸收更多的养分帮助自己成长。不过面对众多老师，看都看花眼了吧，选外教可真是一门技术活儿呢！

了解自己是第一步
与外教上课不是崇洋媚外，更不是盲目跟风、攀比，而是自己的真正需要。青少年舞者要问问自己，我的舞蹈现在处于什么样的水平？我的优势在哪里？劣势在哪里？如果要取得进步，我应该弥补哪方面的内容？舞蹈不止是身体在动，脑筋也在动，只有了解自己的需要，才能做出正确的选择。如果舞蹈基础还很薄弱，那么身边的老师就可以帮助自己，就没有必要费尽周折、舍近求远找外教学习。如果舞蹈技术掌握到一定水平了，那就要根据自己的条件来选择外教，首先根据自己需要加强的内容来选择在这方面更为擅长的老师。其次，选择和自己身材条件接近的外教，这样外教能引导学生更好地运用自己的身体条件。

确定目标，出手稳准
侧重讲细腻的基本技术的外教是适用于所有的青少年的，因为基本技术是贯穿于舞蹈学习始终的关键。尤其是当青少年舞者具备一定基础，但对一些问题还比较模糊时更需要这样的老师。比如说，在拉丁舞中有一些老师，比较擅长教身体的基本运用，包括手和身体的协调配合，手的基本的线条的运用、腿部的线条、脚法、膝盖的弯直过程、重心在脚掌上的基本分配、腰胯转动的常用模式、身体部位的发力。作为基础一般的舞者或初级选手来讲，对这些元素化的内容还处于一知半解的状态，了解应该再深化些，懂得怎么在套路中用到这些理论知识。标准舞的学习亦是如此，这个阶段选择的老师是可以引导学生不只考究技术细节，而且在用整体、连贯的音乐和感觉来跳舞。
个人的技术问题解决好以后，青少年舞者要加强双人配合，所以他们在这个阶段应该选择双人配合技巧教得好的外教。而且最好是能让老师带着学生一起跳过，再比较与舞伴搭手的感觉，找到正确的双人配合方式。
接下来，青少年可以尝试其他类型的外教。擅长舞蹈编排的外教，他们可以帮助学生编排和调整套路，在套路中加入新颖的组合，提高舞蹈的艺术表现力。注重上半身运用的拉丁舞外教帮助学生加强上半身的韧性、弹性和收缩扩张的能力，发挥学生的个人风格。还有的外教喜欢从裁判的角度指导学生应该如何应对比赛。

除了以上所提，还有几类“典型性”外教。
现役选手型外教VS退役选手型外教：现役选手的示范能力非常强，他们的课堂能给学生以特别强的视觉感受；在授课的时候，他们主要讲解自己在跳舞中的风格体验，常给学生灌输很个人化的理解。但是退役选手型外教在授课的时候则是更多地考虑学生的需求，根据学生的外形条件、力量条件以及各方面的条件去打造一个适合学生的新风格。
业余组选手型外教VS职业组选手型外教：业余组选手的舞蹈主要是追求速度、花式以及新颖的组合，个性鲜明，相对来说，缺少一些内涵和韵味。职业组选手在跳舞的时候并没有业余组速度快、那么花式，但是他们的舞蹈越来越有内容，越来越有韵味，更多是跟音乐、艺术的接触，而不是单纯的追求速度等方面。
英式风格外教VS意式风格外教：英式风格和意式风格的区别在标准舞中更为明显。英式舞蹈比较传统，注重基础，包括基本脚法，而意大利式舞蹈比较讲究一种情感的宣泄。高个子舞者适合展现线条性较强的动作，这样看上去会更优美，所以高个子的选手可以选择以英式风格外教为主，如Marcus Hilton、Robin Short、Arunas等。小个子舞者更适合展现力量和速度，所以可以意式风格外教为主，如Fabio Selmi、William Pino、Emanual & Tania等。
当然，以上分法也不是绝对的，舞者尽可能多地收集外教的信息，了解不同外教的特点，以便自己做出更好的选择。

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