国标舞进入中国以来，经过二十多年的蓬勃发展，势头喜人：各地区涌现出大量国标舞专业学校，一些优秀舞者在国际比赛上也取得了举世瞩目的优异成绩。但是，作为国标舞专业教师，我们应该清醒地认识到，这些优秀选手毕竟只是凤毛翎角，不能代表目前中国国标舞的整体水平。在全国近千万人跳国标舞、每年各地区上百场大小比赛、参赛选手动辄上千对的盛景之下，我们仍需承认目前中国还处在国标舞发展的初级阶段。热门的赛事及媒体的关注无疑推动了国标舞的普及，而国标舞整体水平的提升是我们需要继续思考的问题。

纵观国内国标舞赛场，目前全国锦标赛、青少年比赛、院校杯比赛基本上以专业院校的学生为主，地方比赛则多是少年组、少儿组及幼苗组为主。成人年龄组别和普通高校组虽然均有设立，但参赛选手寥寥无几。这一方面说明了国标舞在我国青少年中有很大的发展，另一方面，覆盖人群单一、受众群体萎缩、培养梯队不健全等影响国标舞持续发展的现象令人担忧。

同时，相较参赛人数而言，比赛水平大为逊色。这里引用世纪著名国标舞大师罗宾•肖特在英国《舞蹈新闻》周刊上对中国国标舞发展的一段评述：“中国的国标舞者人数极多，他们展示出相当大的才能。但是我意识到，最近一年左右以来，中国国标舞的年轻舞者们表现出来就是单纯地对现场电视采访报道和身体的力量感兴趣。结果就是缺少音乐感，从大批的舞者不能保持音乐节拍可以看得出来。要是他们把更多的兴趣放到音乐上、放到艺术上，他们的才能就能在短时期内作为一种世界力量重新显露出来”。罗宾•肖特先生切中肯綮的评论确实反映出了目前我国国标舞的真实水平。

具体到摩登舞方面，我们可以在赛场上看到如下典型问题：仅是迈步而不是跳舞；女孩子开型过大（这里特指专业少年组选手）；或者更拙劣的是，互相干扰对方的平衡从而破坏对方的重心。没有音乐，只有拍子；没有舞蹈的韵律，只有动作，这就变成为了完成动作而疯跑，失去了舞蹈本身的风格。

对于华尔兹、快步、狐步和维也纳华尔兹四种舞蹈而言，大多数国内选手都没有跳出它们最大的特点：摆荡(Swing)。著名国标舞大师John Wood先生在教导我的时候多次强调：摆荡着升，摆荡着降，摆荡着转。同样，ISTD在悼念Bill Irvine MBE这位伟大舞者的文章里写到：They have lost swing andare dancing with a sort of tango action in all dances. （现在的舞者失去了摆荡，而在所有的舞种中以一种类似于探戈的行为移动）。没有了重心的摆荡，也就失去了移动、线条和舞蹈的一切，成为了毫无意义的迈步。

而对于探戈而言，没有摆荡的跨越式前行和脚踝灵活的平面扭动，成为其最大特征。令人遗憾的是，大多数的选手因为过度的使用力量和不正确的行进姿态，使得探戈失去了刚柔并济的风格。

舞蹈是一个多元素的综合体，选手自身的艺术修养会极大地影响到最后的比赛结果。所以，每位选手都要具备对于国标舞的正确认知，包括正确的脚位、基本舞步、升降、摆荡、倾斜、线条、气息、音乐等等。这些不仅是技术上的要求，更是对选手全面素养和学识的考验。特别值得注意的是，摩登舞属于西方舞蹈，和我国有着完全不同的文化背景和艺术形态，因此优秀选手就必须将文化素养的培育作为必修的功课，才能深刻地理解并加以阐释和演绎。

同时，一对舞者只有在了解人体的结构和运动规律以后，才能跳出规范而自然的舞蹈，从而进一步地表现出各舞种的风格，利用各种舞蹈技巧和技法抒发自己的感情以及对音乐的诠释。令人遗憾的是，大多数的舞者没有意识到这一点。

当然，这并不代表所有选手都有这样的问题。我们也看到不少年轻的舞者虽然有着不错的基本功和艺术的表现力，比赛成绩却往往不如人意。这就不得不提到评审的引导作用。正是广大舞者对比赛优胜者的模仿，使得评审的取舍成为了国标舞教学、训练的指向标。可以说，他们评选出的冠军和优胜者将直接影响国标舞的发展方向。所以评审的技术水平和艺术造诣对国标舞整体水平的提高起着决定性的作用！

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