相信大家还记得，上期的：史上最全的舞蹈专业术语！涨姿势了！（上篇）版本吧？是不是看得还不过瘾呐？等得不耐烦了吧？很想知道，下篇都说些什么的专业术语？那就跟着茹舞编者往下看，绝对干货版，要收藏好哟！！！

1、舞蹈编导

是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。

2、舞蹈结构

舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。

3、舞蹈构图

是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“捲白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。

4、舞台场记

也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。

5、舞台灯光

也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。

6、舞台美术

舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。

7、八个方位——1—8点

是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”。

8、扶把训练

即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。

9、中间训练

即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

10、对称动作

指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”。

11、动作的左与右

单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”即表示用左或右肢做该动作。

12、动作的单与双

有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条)；以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。

13、面向、视向

身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。

14、平圆、立圆

与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。

15、划弧

指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。

16、留头、甩头

身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

17、涮头

以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。

18、环动

多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。

19、控制

此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

下篇看完了吧？这涨姿势杠杠的啊....赶紧把你前面收藏的“上篇”翻找出来和本期的“下篇”都分享给你的舞蹈友们吧，让他们也涨涨姿势哟！！！

【收藏此页】【打印】【关闭】